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风景画(山)

文章阐述了关于风景画(山)，以及风景画山水简单的信息，欢迎批评指正。

简述信息一览：

山水画的审美特征表现为意象意境形象情景无论是在西方还是东方，人们与生俱来具有对大自然的热爱及对周边环境的关注。山水画和西方风景画都是运用绘画的方式表现大自然。长期以来，中国山水画在不断发展的过程中形成了一整套有别于西方风景画的独特方法，运用笔墨语言，还原对大自然的独特感受和审美情趣。

传统山水画要求“意在笔先”、“胸有成竹”，“差之丝毫而失千里”，要求用线造型严谨不苟。所以，在对山水画的成就品评上素有“笔画见高低”之说。山水画不受时间和空间的制约，画家竭力追求对自然的全面感受的表达，充分描绘自己对自然的理想情趣，以达到“可望、可居、可游”的境地。

（图片来源网络，侵删）

山水画的审美特征：1．形神兼备，画贵神韵。注重神似，气韵，形态是否逼真在其次。重在写意，写神。2．诗情画意，重在意境。画如诗，有情趣，有意境。要描绘一种境界，抒发一种感情。使人与自然相通，相融。3．心师造化，迁想妙得。以造化（大自然环境）为师，为创作源泉。

1、相对大小：在画面中，相对大小是一个非常直观的指示因素。物体在远处时，它通常看起来较小，而在近处时，它看起来较大。比如，在一个风景画中，山脉可能被画得较小，表示它们在远处，而前景的树木或建筑物可能被画得较大，表示它们在近处。

2、中国画中的近山和远山，有浓淡的区别，也有干湿的区别，还有繁简的区别。

（图片来源网络，侵删）

3、远景的画面构图一般不用前景，而注重通过深远的景物和开阔的视野将观众的视线引向远方，要注意调动多种手段来表现空间深度和立体效果。所以，远景拍摄尽量不用顺光，而选择侧光或侧逆光以形成画面层次，显示空气***效果，并注意画面远处的景物线条***和影调明暗，避免画面的平板一块，单调乏味。

4、全景，远景，中景，近景，特写，所说的这些统称为景别，是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。

5、大自然的景物，如原野、远山、日月、云霞、雄关、村镇等，有的要极目远眺，有的要抬头仰视，要想把众多的景物有机地统一起来，构成一幅完整、和谐的画面，就需要描写远景。写远景，一般用粗笔勾勒。常用的方法是勾勒轮廓，写出色彩。

1、概念不同：风景画是以风景为题材的绘画；山水画是以描写山川自然景色为主体的绘画。造型手段不同：风景画的湖光山色是由面组成的，通过对每一个面的使用增强画面整体的真实感和体积感；山水画造型手段是线，通过在创作中积累的各种不同的线，抒写心中独有的山川，抒写自身的胸怀。

2、风景画是一种描绘景物的绘画体裁。它可以真实或想象的自然与人造景物为内容，包括自然风景、城市风景、海景等亚型。古代中国山水画与风景画概念相近但不同。西方独立的写实风景画实践产生于15世纪阿尔卑斯山以北的欧洲，但风景画的概念大约是在16世纪的意大利提出的。

3、中国画大体分为人物画、花鸟画和山水画三种。外国绘画中，也有人物画，还有静物画及风景画等，一般把画山和水的画称做风景画，而不叫山水画。在中国，大体相当于外国风景画的作品，长期以来被人称作山水画，大家始终不习惯称之为风景画。

该可以用词语进行赞美。山水画，是中国画的类型之一，简称“山水”，是以描写山川自然景色为主体的绘画。山水画所描绘的景象往往是壮丽而气势磅礴的，可以用壮丽一词来赞美山水画，如高耸入云的群山、奔腾不息的江河等山水画。

人生山水画作文山和水历来都是文人墨客吟诵的对象。 “曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”描写的就是山与水的至高境界。水有水的灵动，山有山的厚重。山和水有着各自的特点，又要相互映衬，紧紧地联系在一起。中国的山水画便强调了山与水的交融。

语文山水肖像描写相关解释如下：在中国的山水画中，肖像描写常常被用作表达画家的情感和思想的重要手段。这种描写不仅仅是简单的图像再现，而是通过山水的形态、色彩、光影等元素，以及画家对山水的理解，将其转化为具有象征意义的视觉符号。我们可以从山水的形态入手。

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